英 國《觀察家報：音樂月刊》（The Observer Music Monthly）於今年三月中，有一篇關於全球50大電影原聲的報告文章，並分別找來業界不同人士作點評，這多少給我們看到西方業界對電影原聲的喜好與一 些觀點，無論在當時或爾後，這些原聲對觀眾及至對業界都產生過一定的影響力。
1 《綠野仙踪》（The Wizard of Oz, 1939）
音樂：Herbert Stothart；作曲：Harold Arlen/ Ey Harburg
看過電影的，誰都忘不了桃樂絲這位清純可人的美少女，一曲〈Over the Rainbow〉，甜美溫柔得可以，此曲不單成了美國的世紀之歌的第一位（No 1 in the recording Industry Association of American’s ‘Songs of Century’），也為飾演桃樂絲的Judy Garland平地一聲雷，然後，這首歌既是她的生命轉捩點，也成了她後來人生的詛咒，看過Garland傳奇的，無不為此嘆息。
然 而，能夠被選為50大首位，可以看到夢工場音樂的終極使命──製造夢。《綠野仙踪》屬於類型歌舞片中的表表者之一，當中歌曲較當地孩童成長的搖籃曲更窩 心，也是成人世界的美好回憶，能夠跨代作出影響。電影中其他歌曲諸如〈Follow The Yellow Brick Road〉、〈Ding Dong The Witch Is Dead〉、〈We ‘re Off To See The Wizard〉等，都是令人喜悅再三的歌聲。
2《觸目驚心》（Psycho, 1959）
音樂：Bernard Herrmann
排行第二位當然殊不簡單，而且還是如此風格之作，是的，主流從來不是Herrmann那杯茶。從《大國民》（Citizen Kane）到《的士司機》（Taxi Driver）這部臨終之作，Herrmann為大家示範了何謂主流以外的偏鋒、另類，如何利用主題（motif）製造反諷效果，刺激觀眾聽覺，也成就了 電影配樂界首批殿堂級巨人。
毫無疑問，Herrmann也為後世配樂家示範了何謂「獨立」與「專業」。當希治閣 （Hitchcock）一聲令下，指明不要在《觸目驚心》裡的經典浴室殺人場景配置音樂，Herrmann另有想法，他不理會希氏之言，做他想做與應做 的，最後希氏沒哼一句把音樂如Herrmann所言配置，成就了電影音樂史一個最經典的場景。
Herrmann從不賣帳，也可能是史上最自視不凡的配樂家之一，他的其中一句名言是：「《觸目驚心》裡三份一的電影效果理應歸功音樂！」
3《星球大戰》（Star Wars, 1977）
音樂：John Williams
像John Williams這個大剌剌的名字出現名單之上根本不足為奇，我只是猜想獎項會落在誰家？原以為那是他跟老拍檔史蒂芬史匹堡（Steven Spielberg）的結晶品《大白鯊》（Jaws），兩個音符可以具像鯊魚的殺傷力，不知替史匹堡減省多少視覺效果考慮。卻原來，結果落在佐治．盧卡斯 (George Lucas)的《星球大戰》。文中請來同為配樂界的Anne Dudley評點，她強調是Williams的整體功績，卻少有在此片著墨。
個人猜想嘛，也難怪，《星戰》系列電影長拍長有（電影史 上甚少這種例子！！），盧卡斯跟Williams的合作無間，很難不多得這位音樂家的功勞。不過，據知此電影的主題旋律取經自古典音樂家Gustav Holst的1918的著名作品《行星組曲》（The Planets），此樂章為John Willians的「星戰音樂」及後世科幻電影確立了別具一格的科幻風格。也許，其實這個獎Gustav Holst也應記一功。
4《大路之歌》（Pather Panchali, 1955）
音樂：Ravi Shankar
相對其他得獎的電影原聲，薩耶吉特．雷伊 (Satyajit Ray)的《大路之歌》能夠獲選第四位，可見評審團並未因這部電影的非主流而備受忽略，絕對是可喜之事（相信同樣的選舉在美國會有不一樣的名單）。
全片音樂充滿了印度的獨有古典樂風，Ravi Shankar為電影注入了印度的古樂器西塔琴（Sitar）的漂亮演奏，有別於荷里活那種濃郁而商業的音樂質感，自然的琴音正好呼應著雷伊在電影裡那份 不著痕跡的詩情感性，充分表現細節與寧靜的力量。難怪就連多才多藝的英藉印裔音樂人兼配樂師Nitin Sawhney，也直言此片對他為同以印度人為題材的電影作品Namesake（2006）有著重要的影響。
5《發條橙》（Clockwork Orange, 1971）
音樂：Wendy Carlos
寇比力克（Stanley Kubrick）為電影《發條橙》找來一眾古典音樂配置於連串暴力色情畫面固然前衛震撼，更令人驚訝是，在把樂曲放置畫面前，他先找來Wendy Carlos這位電子音樂聖手為神聖樂曲改頭換面，無論是貝多芬或亨利普賽爾等大師的大作都變得扭曲、冷漠、廉價而叫人焦慮不安，是年輕人反叛的革命音 樂，是對高等文化（high culture）一種充滿挑釁性的反諷。
寇氏這種充滿爭議性的音樂表達手段，直接影響70年至80年代的流行音樂樂壇，成為一種反叛宣言，向所謂權威、絕對與神聖宣戰。
6《荒野大鏢客》（A Fistful Dollars, 1964）
音樂：Ennio Morricone
剛獲頒奧斯卡終身成就獎的Ennio Morricone，其一生輝煌成績單從他的另一外號──「電影配樂界的莫札特」可略知一二，這次排名第六，可能令人有點失望，不過，就連向來以傲氣見稱 的Michael Nyman也表示對Morricone的才華心誠信服，算是一種安慰：「沒有Morricone的音樂，里昂（Leone）的電影就多少變得乾澀。 Morricone是意大利人，他所做的音樂早已超出了美國電影沿用的配樂風格，音樂在電影的出現可以影響我們對電影的接收，Morricone的音樂絕 對是帶領你進入電影。」是的，更何況多年來Morricone曾為不同類型電影撰寫音樂，一樣頭頭是道，就連昆頓．塔倫天奴（Quentin Tarantino）也要在他兩部《殺死比爾》（Kill Bill）中向他的音樂致敬。
7《羅賓漢歷險記》（The Adventures of Robin Hood, 1938）
音樂：Erich Wolfgang Korngold
憑著這部電影，Erich Wolfgang Korngold於1939年獲得了他的奧斯卡最佳電影原聲獎項。荷里活音效師Nick James指出，當年Korngold把電影視為一部輕歌劇的處理，令人感覺愉悅。更重要是片中加入了中世紀定音鼓（medieval kettle drum）的配器，還有以華麗的華爾滋配置於電影中的一場森林盛宴，令觀眾耳目一新，也是成了電影獲得獎項的關鍵所在，至於影響力嘛，James又說，因 為這部電影，開創了電影常用的「追逐音樂」（chase music）先河。
8《亞歷山大．涅夫斯基》（Alexander Nevsky, 1938）
音樂：Sergei Prokofiev
蒙太奇電影理論大師愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的影像加上前蘇聯古典音樂家Sergei Prokofiev的音樂，單就電影裡一場11分鐘純光影加音樂的「冰上大戰」（Battle on the ice），足叫人盡情感受兩者的精心傑作。
9《夏福特》（Shaft, 1971）
音樂：Issac Hayes
絕對是屬於某個時代的音樂印記。像《夏福特》這部電影原聲結合了影片中黑人偵探John Shaft的形象，令觀眾留下深刻回憶。音樂冷峻中令人興奮，容易喚起聽者注目，大大影響同期同類型電影之電影原聲創作。當今007系列電影配樂家 David Arnold亦自言深受其創作影響，他說：「音樂在當中不單是活生生的生命，而且是如斯自然，集世俗與性感一身。」
10《通往絞刑架的電梯》（Lift To The Scaffold, 1958）
音樂：Miles Davis
屬於路易．馬盧（Louis Malle）經典作之一，音樂自然要記一功。事實上，數年前德國導演雲．溫達斯（Wim Wenders）來香港作影後座談演說，有人問起他最鍾愛的電影原聲，他說的正是這部馬盧作品。通過Miles Davis，原來電影音樂可以是這樣的，他說。Miles Davis以音樂展示城市獨有的孤獨一面，憂傷而冷傲。
其他40部榜上有名作品
11《萬花嬉春》(Singing In The Rain, 1952；音樂：Arthur Freed、Nacio Herb Brown)
12《迷幻列車》（Trainspotting, 1996；音樂：Danny Boyle）
13《正午》（High Noon, 1952；音樂：Dimitri Tiomkin）
14《2002》（Blade Runner, 1982；音樂：Vangelis）
15《2001太空漫遊》（2001, 1968；音樂揀選：Stanley Kubrick）
16《美國風情畫》（American Graffiti, 1973；音樂揀選：George Lucas）
17《美麗有罪》（American Beauty, 1999；音樂：Thomas Newman）
18《雙峰：與火同行》（Twins Peak: Fire Walk With Me, 1992；音樂：Angelo Badalamenti）
19《德州．巴黎》（Paris, Texas, 1984；音樂：Ry Cooder ）
20《女皇密使》（On Her Majesty’s Secret Service, 1969；音樂：John Barry）
21Dougal And The Blue Cat, 1972；敘事者：Eric Thompson
22《亂世佳人》（Gone With The Wind, 1939；音樂：Max Steiner）
23《教父》（The God Father, 1972；音樂：Nino Rota、Carmine Coppola）
24《西城故事》（West Side Story, 1957；音樂：Leonard Bernstein）
25 Slade In Flame, 1974；歌唱：Slade
26《第三者》（The Third Man, 1949；音樂：Anton Karas）
27《畢業生》（The Graduate, 1968；音樂：Simon & Garfunkel）
28《粉紅豹》（The Pink Panther,1963；音樂：Henry Mancini）
29《玩具總動員》（Toy Story, 1995；音樂：Randy Newman）
30《夜未央》（Round Midnight, 1986；音樂：Herbie Hancock）
31《幽靈狗：忍者之路》（Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999；音樂The Rza）
32《黑手煞星》（Trouble Man, 1972；音樂：Marvin Gaye）
33《魔鬼怪嬰》（Rosemary’ s Bay, 1968；音樂:Krzysztof Komeda）
34《頭》（Head, 1968；音樂：The Monkees）
35《阿爾菲》（Alfie, 1966；音樂：Sonny Rollins）
36《意大利任務》（The Italian Job, 1969；音樂：Quincy Jones）
37《義薄雲天》（Once Upon A Time in American, 1984；音樂：Ennio Morricone）
38《飛越瘋人院》（One Flew Over The Cuckoo’s Nest, 1975；音樂：Jack Nitzsche）
39《北西北》（North by North West, 1959；音樂：Bernard Herrmann）
40《種族情深》（Crooklyn, 1994；音樂：Various）
41《激流四勇士》（Deliverance, 1972；音樂：Eric Weissberg and Steve Mandel）
42《血光鬼影奪命刀》（Don’t Look Now, 1973；音樂：Pino Donaggio）
43《北非碟影》（Casablanca, 1942；音樂：Max Steiner、Hugo W Friedhofer）
44《碼頭風雲》（On the Waterfront, 1954；音樂：Leonard Bernstein、Stephen Sondheim）
45《落水狗》（Reservoir Dog, 1992；音樂：Various）
46《七俠蕩寇志》（The Magnificent Seven, 1960；音樂：Elmer Berstein）
47《愛在冰雪紛飛時》（Snow Falling On Cedars, 1999；音樂：James Newton Howard）
48《異教徒》（The Wicker Man, 1973；音樂：Paul Giovanni）
49《辣手神探奪命槍》（Dirty Harry, 1971；音樂：Lalo Schifrin）
50《鍾斯小姐內心的魔鬼》（The Devil In Miss Jones, 1973；音樂：Alden Shuman）
（本文原刊於《看電影》330期）
